相信前不久上映的《哪吒之魔童降世》很多人都有在看，在我们今天看来动画影片在电影院作为影片上映是再正常不过的事，但是动画影片在20世纪初只是真人影片的配角，只是真人影片播放前的余兴节目，直到一个人的出现改变了动画片在影片史上的地位，让动画片成为了可以和真人影片平起平坐的存在，这个人就是“卡通片之父”华特·迪士尼，本文将从其出身背景、创业经历以及创作动画作品的过程来讲述其是如何推动动画片的发展的。
华特·迪士尼出生于1901年，他的家庭是一个很普通的家庭，父母为了生计平时会在一个农场里面工作，没有空闲时间来照顾华特·迪士尼，更没有时间陪他玩耍，华特·迪士尼经常跟着父母一起来到农场，没有其他小孩陪他一起玩耍，华特·迪士尼却并不孤单，他喜爱小动物，农场附近的森林里有很多小动物，他把小动物当做自己的好朋友，和小动物一起玩耍，华特·迪士尼喜欢观察小动物的一举一动，并且喜欢随手用树枝将小动物的形象画在地上，华特·迪士尼每天都乐在其中，也正因为如此，给华特·迪士尼以后的动画人生埋下了伏笔。
华特·迪士尼在上完中学艺术班后，在一家广告公司里面工作，因为拥有从童年就开始的绘画小动物的经验，华特·迪士尼凭借自己的奇思妙想构思了很多有趣的动画形象，制作了一些动画作品并且在杂志上发表，深受大家的喜爱。
本以为会将这份工作平平淡淡的一直做下去，但是华特·迪士尼在后来的工作中遇到了对他的一生都产生重大影响的好友乌布·伊沃克斯，乌布·伊沃克斯虽然没有华特·迪士尼那么心思敏捷，但是其接受过专业的绘画学习，拥有丰富的动画造型能力，华特·迪士尼仿佛找到了自己梦想的实行者，他虽然也很擅长绘画，但是他更擅长的是构思，在构思转化为具体的动画形象过程中还是会很不成熟，然而他的好友乌布·伊沃克斯很好的弥补了他的这一缺陷。
在认识乌布·伊沃克斯后，华特·迪士尼不再想小打小闹，他想和好友一起合作创造出属于他们自己的动画作品，于是他便将自己的创业想法告诉了乌布·伊沃克斯，令他惊喜的是乌布·伊沃克斯也很赞同他的想法，于是两人一拍即合，随即到公司辞职准备创业。
1922年5月23日，华特·迪士尼和好友乌布·伊沃克斯成立属于自己的公司“欢笑卡通公司”，公司成立之初华特·迪士尼和好友合作创作了多部简单的动画作品，并且有五部作品大卖，年轻气盛的华特·迪士尼想要一鼓作气将公司做大，于华特·迪士尼开始创作更为复杂的动画作品《爱丽丝梦游仙境》，然而随着创作的进行，公司投入了大量的资金、人力，慢慢的超过预算公司资金无法周转，“欢笑卡通公司”就这样因为华特·迪士尼在没有任何经商经验的激进下宣布破产倒闭。
经历了第一次的创业失败，华特·迪士尼并没有气馁，变卖所有值钱的东西后，华特·迪士尼独自一人来到了好莱坞想要闯荡出自己的一片天地，可是他身上的资金不足，于是他不断的联系发行商卖自己的动画作品，功夫不负有心人最后有一个纽约的发行商以每一部1500美元的价格买下六部作品，这在当时可是不小的一笔资金，得到这笔资金后华特·迪士尼欣喜若狂，他立刻叫上自己的哥哥罗伊租了一个小车库创办了“迪士尼兄弟电影公司”并且让自己曾经的好战友乌布·伊沃克斯一起来帮助他。
公司成立之后，华特·迪士尼和他的合作人们便开始创作迪士尼公司的第一部作品《幸运兔奥斯华》，创作很顺利，这部作品很快便完成了，但是资金不足的迪士尼公司无力去发行，于是迪士尼公司将《幸运兔奥斯华》的版权卖给了发行商，这部作品一经发行，立刻引起了整个美国的轰动，幸运兔凭借可爱的形象不仅打动了无数小朋友更让无数成年了也成了它的粉丝，社会各界都对其好评不断，很多玩具商家都以幸运兔为模板来制作玩具，受到了无数人的争相购买，大街小巷上到处都是幸运兔的形象。然而幸运兔虽然深受好评却已经和迪士尼公司没有什么关系了，因为版权已经不属于迪士尼公司，迪士尼公司已经没有权利再去使用幸运兔的角色去创作新的产品，所以迪士尼公司只能放弃这一角色。
失去了幸运兔的创作权之后，华特·迪士尼便开始思索，塑造什么样的角色才能像幸运兔一样受到大家的喜爱呢，灵光一闪的华特·迪士尼突然想到了经常在车库办公室里面乱跑的老鼠，于是他便开始构思“米老鼠”的形象，经过自己的构思后，找来自己的好友乌布·伊沃克斯商谈一番后，最终由好友乌布·伊沃克斯创造出了“米老鼠”的具体形象，被定名为米奇。
然而，米老鼠创作之初，并没有收到像幸运兔一样的好运，1928年5月，基于米老鼠创作的动画作品《疯狂的飞机》创作完成，但是令华特·迪士尼没有想到的是，这部作品居然没有任何一个发行商愿意购买，这让当时公司里面的人，都深受打击，毕竟耗时几个月才完成的作品，相比之前幸运兔的大卖，不能说一定要追上幸运兔，最起码应该有人买才对，见此情景的华特·迪士尼鼓舞大家继续创作不要气馁，与此同时华特·迪士尼也在寻求能拯救“米老鼠”的办法，当看到时下正流行的有声电影，就在这时他脑中突然冒出一个想法，既然有声电影这么受欢迎，那么能不能搞个“有声动画”呢，华特·迪士尼立刻把自己的想法告知公司的人，令他没想到的是，他的想法受到了公司所有人的反对，因为有声动画的创作需要耗费很多资金和人力，刚刚经过《疯狂的飞机》的失败后，公司的人都变得谨慎，对“米老鼠”这个形象都开始怀疑是否会得到大众认可。
不顾反对的华特·迪士尼，坚持要创作有声动画，公司的人也只能听从，于是《威利号汽船》这部世界上第一部有声动画便开始紧锣密鼓的创作起来，克服重重困难经过数月的创作，《威利号汽船》这部有声动画终于完成了，只是令所有人包括华特迪士尼自己都没有想到的是，任然没有人倾心他的作品，他把所有的发行商都跑了一个遍，最终也就只有一个发行商愿意花100美元买他这部花费巨资创作的有声动画，但是华特·迪士尼知道不发行被大众看到就更没有机会，于是他忍痛将这部作品卖给了这个发行商。
功夫不负有心人，虽然这部作品只有一个发行商购买两周的播发权，但是这部作品在上映之后，立刻受到了民众的一致好评，连续两周放映的影院都挤满了人来观看，米老鼠这一形象成功被人们所接受，此后迪士尼公司接连创作多部基于米老鼠的动画作品，使得米老鼠成为美国家喻户晓的动画形象。
1929年到1933年，美国爆发经济危机，经济萧条，各行各业都难以维系，民众生活温饱都不能满足，这时去影院看电影的人自然更是少之又少，迪士尼公司刚刚走到一个黄金发展期，却不曾想遭遇了经济危机，公司面临破产，此时的华特·迪士尼提议，制作一部能够鼓舞民众的动画作品，一方面能对经济危机下的民众起到鼓舞作用，另一方面能让迪士尼公司熬过这次危机，于是《三只小猪》这部动画作品便应运而生，这部作品主要讲述三只小猪团结一致打败大灰狼的故事，这部作品在上映后立刻受到各界的广泛好评，虽然商家之初衷在于盈利，但是这部作品对大萧条时期的美国民众确实起到了一定的鼓舞作用，迪士尼公司也因此成为了经济危机背景下为数不多的还能盈利的公司。这一做法成功帮助迪士尼公司渡过了经济危机的难关。
就在有声动画的的蓬勃发展下，动画产业进入了一个前所未有的时代，当时几乎每一个真人电影前面都会加一段动画影片作为余兴节目，然而华特·迪士尼却不满足动画只能做“配角”的命运。
迪士尼公司已经不再是当初那个毫无资金的小公司，华特·迪士尼为了完成动画影片地位的转变，决心耗费巨资创作一部长篇的动画影片《白雪公主与七个小矮人》。
在创作之初，华特·迪士尼便提出了很高的要求，他花钱邀请一些演员来展现动画作品中人物的形象，让画师反复观看细节的动作，在此基础上去描绘动画角色，为了完成大量的原画，华特·迪士尼招聘了600多名员工来完成原画的创作，创作的难度和耗费的资金远远超出他的预算，经过漫长的创作，终于在1937年12月21日，世界上第一部正式的长篇动画影片上映了，华特·迪士尼，一向都对自己充满自信的华特·迪士尼变得忐忑不安，他不知道这次他能否成功，毕竟这个时候的他已经不再是年轻的时候，他已经输不起了，这一天他亲自来到了影院，观看这部时长84分钟的《白雪公主与七个小矮人》，当动画片开始后，他看着在场的观众因为动画片中的情节时而大笑时而哭泣，他忐忑的心放下了，他知道他成功了，他知道所有付出的辛苦没有白费，他更知道动画影片的地位不再是“配角”！
结语：华特·迪士尼经过不懈的努力和尝试，成功的将动画片的地位从“配角”转变为“主角”，让动画片进入了一个新纪元，从他的经历中，我们可以看出，无论是第一次创业“欢笑卡通公司”的破产、幸运兔的被迫放弃、米老鼠的无人问津还是面对经济危机，他都没有被一时的失败所打倒，每次都是沉着的分析形势调整方向直至成功，所以笔者看来成功不是随随便便一蹴而就的，成功就要在分析当下形势的前提下，大胆的去尝试，唯有不断的尝试才能从或得或失的实践中获得更进一步的经验，来不断的完善自身，慢慢接近成功。