对于孩童来说，乐高玩具为他们打开了一片任好奇心和想象力自由飞扬的天空；当这些孩子长大、迈入成年人的行列，当他们摆弄起孩童时积攒下来的乐高积木，这些颗粒玩具被赋予了更多的意义。它不仅是童年的美好记忆、心中不老的童话，还是可以被灌注无限创意的趣味艺术品。

　　于是出现了为数不少的“乐高艺术家”（LEGO Artist）。对这些人而言，乐高就是他们用来表现艺术灵感的工具，和画家手中的画笔、雕塑家手中的刻刀别无二致。

　　在经历了木头时代和塑料时代之后，乐高不可避免地要迎接电脑时代带来的挑战。越来越少的孩子愿意安静地坐在地上摆弄积木，他们更乐意坐在电脑前面摆弄鼠标和键盘。

　　乐高公司除了保持在玩具制造方面的巨无霸地位，同时努力开发电子游戏，以顺应时势，为自己拉回随时有可能失去的人气。

　　说到这里，不得不简单回溯一下乐高的发展史。一开始，乐高是用来给孩子们建造房屋和车子用的，并没有跳脱出传统积木的主题窠臼。后来的日子里，灵光一现的乐高推出了乐高人仔和乐高主题，成功地将叙事和角色扮演融合起来。有场景、有人物，孩子们的游戏体验感直线飙升，并直接引发了乐高的急速扩张。而这也成为乐高所有电子游戏的根本：无论场景还是人物，都是由乐高积木拼接而成。

　　1997年，乐高发布了它的第一款电脑游戏：《乐高海岛（LEGO ISLAND）》，这是个第一人称视角的冒险游戏。经过几年的发酵，乐高系列游戏渐趋成熟。到了2005年，乐高游戏已经发展成我们现在熟知的样子，即在乐高积木王国中植入新的流行元素和故事线。流行故事线的引入，大大增强了游戏的吸引力。

　　乐高不仅购买外来版权的故事线，同时打造自己的故事线，比如幻影忍者（LEGO NINJAGO）系列。乐高同步推出了以幻影忍者为主角的电视动画剧集，在美国有不错的收视率，这在市场方面强化了故事线和人物的曝光度。

　　对于外来的故事线，乐高有其自己的一套准入标准。除了受欢迎程度要高，还必须符合乐高的“核心能力”与“价值观”：首先，要能同步推出新的实体玩具，而且新的模具模型要有良好的兼容性，能跟已有的拼搭体系结合在一起；其次，题材需要与乐高的价值观保持一致，例如比较暴力的题材就不会采纳。

　　如今，随着每年都有大片诞生，乐高也随之取得授权，让全球观众共同关注的影片都出现乐高的影子。很多从来不玩积木的人开始对乐高产生浓厚的兴趣——有些人为了自己心爱的电影购买乐高，喜欢玩乐高的玩具玩家也会考虑购买相关的电子游戏。乐高揽尽了流行红利，令乐高玩具（无论是游戏光盘还是实体积木）在这几年取得了前所未有的成功。

　　电子游戏的迅猛发展，对所有传统玩具厂商而言都不啻于噩梦。朝电子游戏方向发展的玩具厂商并不只乐高一家，但大多因为缺乏经验，最终被拍死在了沙滩上。乐高聪明地选择了一条适合自己的路线，你在乐高游戏中所见的，都可以付诸于实体积木上。这让许多孩子和成年人又从虚拟世界返归到现实里，感受看得见、摸得着的乐趣。